Socha z južného Holandska

Južné Holandsko, ktoré zostalo pod španielskou, rímskokatolíckou nadvládou, zohralo dôležitú úlohu pri šírení barokového sochárstva v severnej Európe. Rímskokatolícka kontrareformácia požadovala, aby umelci vytvárali obrazy a sochy v cirkevných kontextoch, ktoré by hovorili skôr k negramotným ako k dobre informovaným. Kontrareformácia kládla dôraz na určité body náboženskej náuky, v dôsledku čoho určitý kostolný nábytok, ako napríklad spovednica, nadobudol väčší význam. Tento vývoj spôsobil prudký nárast dopytu po náboženských sochách v južnom Holandsku.[17] Kľúčovú úlohu zohral bruselský sochár François Duquesnoy, ktorý väčšinu svojej kariéry pôsobil v Ríme. Jeho prepracovanejší barokový štýl bližší klasicizmu Berniniho sa rozšíril v južnom Holandsku prostredníctvom jeho brata Jerôma Duquesnoya (II.) a ďalších flámskych umelcov, ktorí študovali v jeho dielni v Ríme, ako napríklad Rombaut Pauwels a možno Artus Quellinus starší.[ 18][19]

Najvýznamnejším sochárom bol Artus Quellinus starší, člen rodiny slávnych sochárov a maliarov, a bratranec a majster ďalšieho významného flámskeho sochára Artusa Quellinusa mladšieho. Narodil sa v Antverpách a nejaký čas strávil v Ríme, kde sa zoznámil s miestnym barokovým sochárstvom a sochami svojho krajana Françoisa Duquesnoya. Po návrate do Antverp v roku 1640 priniesol so sebou novú víziu úlohy sochára. Sochár už nemal byť ornamentalistom, ale tvorcom celkového umeleckého diela, v ktorom architektonické prvky nahradili sochy. Mobiliár kostola sa stal príležitosťou na vytvorenie veľkorozmerných kompozícií, zakomponovaných do interiéru kostola.[4] Od roku 1650 pracoval Quellinus 15 rokov na novej radnici Amsterdamu spolu s hlavným architektom Jacobom van Campenom. Tento stavebný projekt, ktorý sa teraz nazýva Kráľovský palác na priehrade, a najmä mramorové dekorácie, ktoré vyrobil so svojou dielňou, sa stali príkladom pre ďalšie budovy v Amsterdame. Tím sochárov, na ktorých Artus dohliadal počas svojej práce na amsterdamskej radnici, zahŕňal mnoho sochárov, najmä z Flámska, ktorí sa stali poprednými sochármi, ako napríklad jeho bratranec Artus Quellinus II., Rombout Verhulst, Bartholomeus Eggers a Gabriël Grupello a pravdepodobne aj Grinling Gibbons. Neskôr rozšírili jeho barokový idiom v Holandskej republike, Nemecku a Anglicku.[20][21] Ďalším významným flámskym barokovým sochárom bol Lucas Faydherbe (1617-1697), ktorý pochádzal z Mechelenu, druhého významného centra barokového sochárstva v južnom Holandsku. Vyučil sa v Antverpách v Rubensovej dielni a zohral veľkú úlohu pri šírení vrcholnobarokového sochárstva v južnom Holandsku.[22]

Zatiaľ čo južné Holandsko bolo svedkom prudkého poklesu úrovne produkcie a reputácie svojej maliarskej školy v druhej polovici 17. storočia, sochárstvo nahradilo maľbu v dôležitosti, pod vplyvom domáceho a medzinárodného dopytu a masívneho, kvalitný výstup z množstva rodinných dielní v Antverpách. Najmä dielne Quellinusa, Jana a Robrechta Colyn de Nole, Jana a Cornelisa van Milderta, Hubrechta a Norberta van den Eyndeho, Petra I., Petra II. a Hendrika Fransa Verbrugghena, Willema a Willema Ignatia Kerricxových, Pietera Scheemaeckersa a Lodewijka Willemsensovcov. široká škála sôch vrátane kostolného nábytku, pohrebných pomníkov a malých sôch vyrobených zo slonoviny a odolných drevín, ako je buxus.[17] Kým Artus Quellinus starší reprezentoval vrcholný barok, od 60. rokov 17. storočia začala bujnejšia fáza baroka označovaná ako neskorý barok. Počas tejto fázy sa diela stali divadelnejšími, čo sa prejavilo nábožensko-extatickými zobrazeniami a okázalými, okázalými dekoráciami.
0_Hercule_-_Lucas_Faydherbe_-_Victoria_and_Albert_museum

Hendrik_Frans_Verbrugghen_-_Pulpit_in_the_Cathedral_of_Brussels

Luis_de_Benavides_Carillo,_markies_van_Caracena,_landvoogd_van_de_Spaanse_Nederlanden,_Artus_Quellinus_I,_(1664),_Koninklijk_Museum_voor_Schone_Kunsten_Antwerpen,_701


Čas odoslania: 16. augusta 2022